هنرمند فیلیپینی توانست با کشیدن بزرگ‌ترین نقاشی شنی، رکورددار گینس شود.  بیشتر مردم با رسیدن به سواحل شنی روی آن‌ها علامت می‌گذارند یا نقوشی ترسیم می‌کنند. برای برخی، این یک تمرین مراقبه است و برای بسیاری، راهی برای ثبت اسم خود در تعطیلات است. اما هنرمند فیلیپینی، ناتانیل آلاپید، با این کار رکورددار گینس شد.

خط ساحلی دبی به طول ۷۲ کیلومتر و صحرای وسیع عربستان، بوم نقاشی اوست. آلاپید ۴۵ ساله، هر روز صبح تنها با استفاده از یک چنگک ساده باغچه، خطوطی را در سواحل و بیابان‌ها می‌کشد و طرح‌های عظیم و پیچیده‌ای را ارائه می‌دهد که به زودی توسط باد یا امواج پاک می‌شوند.

او می‌گوید: «من سعی می‌کنم واقعاً چنگک را به عنوان یک قلم مو تصور کنم. وقتی آن را در یک زاویه خاص حرکت می‌دهید، حرکت متفاوتی ایجاد می‌کند و خط نازک‌تر یا ضخیم‌تر می‌شود. »

میانگین طراحی برای آلاپید حدود ۲۰ متر مربع است و اگر یک پیام نوشتاری را روی شن پیاده کند ممکن است بیش از ۱۰۰ متر طول داشته باشند. گاهی اوقات کاری که انجام می‌دهد یک ساعت طول می‌کشد و گاهی ساعت‌ها کار می‌کند تا طرحی را خلق کند.

هنر شنی آلاپید در سال ۲۰۱۴ آغاز شد، زمانی که او درختی را برای ادای احترام به مادربزرگ مرحومش در ساحل ترسیم کرد. این نقاشی بزرگ که مقابل هتل جمیرا انجام شده بود، مسئولان هتل را تحت تأثیر قرار داد و یک کار تمام وقت به عنوان هنرمند شن و ماسه به او پیشنهاد شد.

از آن زمان، او شن‌های امارات را با حدود ۱۹۰۰ نقاشی تزئین کرده است و برند‌های بزرگی به او سفارش کار داده‌اند. همچنین او اثری برای نشنال جئوگرافیک برای معرفی امارات متحده عربی ساخته است.

دولت امارات حتی از کار آلاپید استفاده کرد تا ساحل را به اطلاعیه عمومی تبدیل کرده و با شعار غول‌پیکر «در خانه بمان» مردم را از محدودیت‌های کووید آگاه کند.

در سال ۲۰۲۲، آلاپید رکورد جدیدی را برای بزرگترین تصویر شنی جهان ثبت کرد. این نقاشی با مساحت بیش از ۲۳۰۰۰ متر مربع به سفارش باشگاه هوانوردی ابوظبی انجام شد و تصویر حاکمان امارات متحده عربی را نشان می‌داد. ساخت آن ۳۰ روز طول کشید و به ۱۲۰۰۰ تن شن و ماسه در چهار رنگ نیاز داشت که از سراسر صحرای امارات تهیه شده بود.

آلاپید می‌گوید: « ایجاد یک اثر هنری از شن بدون چالش نیست. در بیستمین روز ثبت رکورد جهانی، تقریباً ۷۰ درصد کار تمام شده بود، اما بعد از آن تغییرات آب و هوایی رخ داد. باران می‌بارید و باد آنقدر شدید بود که تقریباً کل قطعه را پاک کرد. فکر می‌کنم به همین دلیل این نوع کار برایم جالب است، چون زودگذر است. این کار برایم مثل یک مراسم است، مثل نماز صبح. هر روز صبح روی چیزی کار می‌کنم و تا عصر با جزر و مد آب از بین می‌رود. ماهیت موقت این کار به من یادآوری می‌کند که همه چیز در حال تغییر دائمی است، به ویژه در شهری مانند دبی.»

مدیرکل صداوسیمای اصفهان 

منصوب شد

رئیس صداوسیما در حکمی یوسف افشاری نیا را به سمت مدیرکل صداوسیمای مرکز اصفهان منصوب کرد.

پیمان جبلی در حکمی ماموریت های زیر را برای یوسف افشاری‌نیا تعیین کرده است:

«تلاش در مسیر عدالت رسانه‌ای با تدوین برش استانی سند تحول و فهرست ها و پیوست های مربوطه و تمهید جهش فکری و کیفی در تولید محتوای حرفه ای و مردمی، انجام تدابیر لازم برای هم افزایی حداکثری رسانه ملی با ظرفیت های فکری، فرهنگی، علمی و مدیریتی منطقه و تعامل فعال با جبهه فرهنگی – اجتماعی انقلاب اسلامی، توجه ویژه به حوزه‌های مغفول عملیات رسانه ای اعم از روستاها، نخبگان و فرهیختگان، پشتیبانی رسانه ای از سبک زندگی ایرانی-اسلامی و انقلابی.

یوسف افشاری نیا متولد شهرستان شهرضا از توابع استان اصفهان بوده و دانش آموخته مقطع دکترای تخصصی در رشته ادبیات عرفانی از دانشگاه اصفهان است. وی همکاری خود را با سازمان صداوسیما از دوران دانشجویی در دانشگاه تهران آغاز  کرد و در سال ۱۳۷۷ به استخدام صدا و سیما در آمد. افشاری نیا از ایثارگران و جانبازان شاغل در رسانه ملی است و قبل از این مدیرکل مرکز چهارمحال و بختیاری بوده و مدیر کلی مرکز کهگیلویه و بویراحمد، معاونت سیمای مرکز اصفهان، معاونت سیما و صدای مرکز خوزستان، مدیریت تأمین و پخش سیما و صدای مرکز کهگیلویه و بویر احمد از سوابق مدیریتی او در رسانه ملی است. همکاری با موسسه لغت نامه  دهخدا، آموزش و پرورش منطقه ۶ و ۱۲ تهران و پژوهشگاه فرهنگ و اندیشه اسلامی از دیگر فعالیت های فرهنگی اوست. وی سابقه حضور در حوزه‌های تولیدی استان‌های مختلف، مدیریت تولیدات فاخر نمایشی و کسب رتبه‌های برتر در جشنواره‌های رادیویی و تلویزیونی را در کارنامه خود دارد.

پنج شنبه، ۲۹ دی ماه مراسم تکریم و معارفه مدیرکل مرکز اصفهان با حضور معاون امور استان‌های صداوسیما و جمعی از مقامات استانی برگزار شد. در این مراسم عابدینی، معاون امور استان‌های صداوسیما، یوسف افشاری نیا را به عنوان مدیرکل جدید مرکز معرفی و با اهدای لوح سپاس از خدمات بهرام عبدالحسینی در دوره بیش از چهار ساله تصدی مدیریت مرکز تشکر کرد.

 

زندگی مایکل جکسون

 پرحاشیه مقابل دوربین

فیلمی زندگی پرفراز و نشیب «مایکل جکسون» معروف به سلطان موسیقی پاپ، در نهایت امسال مقابل دوربین می‌رود و «آنتونی فوکوا» آن را کارگردانی می‌کند.

 این فیلم با نام «مایکل» به کارگردانی «آنتوان فوکوا» ساخته خواهد شد که پیش از این ساخت‌های فیلم‌های «روز تمرین» و «اکولایزر» و اخیراً فیلم هیجان‌انگیز «رهایی» را در کارنامه داشته و «جان لوگان» که نگارش فیلمنامه آثاری چون «گلادیاتور» و «اسکال فال» را بر عهده داشت، فیلمنامه «مایکل» را نوشته است.

در ساخت این فیلم زندگی‌نامه درباره «مایکل جکسون»، بنیاد این هنرمند آمریکایی نیز همکاری دارد.

«آنتونی فوکوا» درباره این فیلم سینمایی گفت: «اولین فیلم‌های حرفه‌ای من موزیک ویدیو بودند و هنوز هم احساس می‌کنم که ترکیب فیلم و موسیقی بخش عمیقی از شخصیت من است. برای من هیچ هنرمندی با قدرت، جذابیت و نبوغ موسیقی محض مایکل جکسون وجود ندارد. من با تماشای کارهای او تحت تأثیر ساختن موزیک ویدیو قرار گرفتم. موسیقی او و آن تصاویر بخشی از جهان بینی من است و فرصت روایت داستان او روی پرده در کنار موسیقی چیزی بود که نمی‌توانستم از آن بگذرم».

پس از انتشار سریال مستند دو قسمتی شبکه HBO با عنوان «ترک ناکجاآباد» در سال ۲۰۱۹، که شامل اتهامات سوء استفاده جنسی از کودکان توسط جکسون بود، بنیاد این خواننده ضمن محکوم کردن این مستند آن را یک ترور شخصیت توصیف کرد و بی‌گناهی «مایکل جکسون» تاکید کرد.

«مایکل جکسون» معروف به «سلطان موسیقی پاپ» روز ۲۵ ژوئن ۲۰۰۹ در سن ۵۰ سالگی بر اثر مصرف بیش از حد داروهای آرام‌بخش قوی درگذشت.

او قبل از مرگش چندین سال گوشه‌گیر شده بود و در مجامع عمومی ظاهر نمی‌شد ولی خود را برای بازگشت به صحنه و اجرای چندین کنسرت زنده در یکی از سالن‌های بزرگ لندن آماده می‌کرد. «جکسون» پیش از مرگش، در سال ۱۹۹۳ از اتهام آزار و اذیت جنسی کودکان و در سال ۲۰۰۵ از اتهام سو استفاده جنسی تبرئه شده بود و خانواده او قویاً هرگونه اتهام علیه این خواننده را رد می‌کنند.

فیلم «مایکل» به دنبال نمایش موزیکال «MJ» در تئاتر برادوی ساخته می‌شود که گیشه موفقی داشت و بیش از ۸۳ میلیون دلار درآمد داشت اما نقدهای متفاوتی دریافت کرد. «آدریان هورتون» خبرنگار گاردین، آن این نمایش را مسحور کنند و در عین حال بی‌نهایت ناراحت کننده توصیف کرد.

تاکنون فیلم‌های زیادی بر اساس چهره‌های مطرح عالم موسیقی ساخته شده که از آن جمله می‌توان به فیلم زندگی«کوئین» با عنوان «بوهمی راپسودی» اشاره کرد که به فروش جهانی ۹۱۰ میلیون دلار دست یافت، در حالی که فیلم جدید «الویس» ۲۸۷ میلیون دلار فروخت و  فیلم زندگینامه «ویتنی هیوستون» که ماه گذشته اکران شده، فروشی کمتر از ۵۰ میلیون دلار ثبت کرده است. فیلم زندگی «امی واینهاوس» و «لئونارد برنشتاین» در اواخر سال جاری منتشر می‌شوند.‌

 

نگارخانه‌های تهران این هفته میزبان چند نمایشگاه در حوزه‌های مختلف هنر‌های تجسمی هستند.

آدینه ۳۰ دی‌ماه تعدادی از گالری‌ها و فرهنگسراها میزبان علاقه‌مندان هنر‌های تجسمی بودند.

آرتیبیشن: نمایشگاه گروهی «انهدام» با آثار ۹ هنرمند تا یکشنبه ۹ بهمن ماه در گالری آرتیبیشن به نشانی خیابان شریعتی، نرسیده به همت، خیابان گل نبی غرب، میدان احمدی روشن، خیابان ساسانی‌پور، کوچه قندی، پلاک ۶ برپاست.

موزه فلسطین: نمایشگاه آثار نقاشی هنرمندان فلسطینی با عنوان «زخم غزه» تا پنجم بهمن در موزه هنر‌های معاصر فلسطین، به نشانی تهران، خیابان ولی عصر، خیابان بزرگمهر، خیابان برادران شهید مظفر، شماره ۷۴ برپاست.

باوان: نمایشگاه گروهی «روزنه نور» تا ۲۰ بهمن در گالری باوان به نشانی خیابان مطهری، خیابان لارستان، خیابان عبده، پلاک ۷ برپاست.

طراحان آزاد: کارگاه هنری ۹ هنرمند تا ۱۳ بهمن در گالری طراحان آزاد برپاست. علاقه‌مندان می‌توانند هر پنجشنبه از ساعت ۱ تا ۸ از این کارگاه به نشانی میدان فاطمی، میدان. گل‌ها، میدان سلماس، شماره ۵ بازدید کنند. فرهنگسرای نیاوران: نمایشگاه آثار عبدالحمید قدیریان با عنوان «نور هدی نور حسین است و بس» تا ۷ بهمن‌ماه در نگارخانه اصلی فرهنگسرای نیاوران میزبان علاقه‌مندان است.خانه کاریکاتور: نمایشگاه گروهی \»آسمان آبی\» تا ۱۴ بهمن در خانه کاریکاتور ایران به نشانی تهران، خیابان دکتر شریعتی، تقاطع اتوبان شهید همت، خیابان شهید داود گل نبی غربی، بعد از میدان احمدی روشن(کتابی)، پلاک ۴۴ برپاست. موزه عکسخانه شهر: نمایشگاه عکس تاریخی «کودکان دیروز» به مناسبت گرامیداشت یکصد و هشتادمین سال ثبت نخستین عکس در ایران تا ۶ بهمن در موزه عکسخانه شهر به نشانی میدان هفت تیر، خیابان بهار شیراز، میدان بهار شیراز برپاست.

کتاب «نقاشی و زندگی فریدا» نوشته کتو فون وابرر به سیر تکوینی زندگی و نقاشی فریدا کالو می‌پردازد.

این کتاب دربردارنده ۳۵ تابلویی است که به سیر تکوینی زندگی و نقاشی فریدا اشاره دارند و به شرح این آثار پرداخته شده است. این که چگونه او از هنرجویی ساده به نقاشی برجسته و بزرگ تبدیل شده است. در زمان خودش آندره برتون، پیکاسو و انیشتین را مجذوب کرد و امروزه در تمام دنیا مورد توجه است. این نقاش در تصاویر جذاب و رنگارنگ، داستان دردناک زندگی‌اش را به تصویر کشیده است. از همسرش، وضع جسمانی، فلسفه طبیعی زندگی و جهان‌بینی اسطوره‌ای شخصیت‌اش که نمی‌توان آن را بدون تجدید حیات فرهنگ سرخ‌پوستی تصور کرد. فریدا کالو نقاش مکزیکی در سال ۱۹۰۷ متولد و به سال ۱۹۵۴ درگذشت. اوایل دهه ۸۰ در اروپا کشف شد. جذابیت‌های خودنگاری‌های او به‌حدی بود که او را در مدت کوتاهی به شهرت رساند. کالو در جوانی تصادف سختی با اتومبیل داشت که باعث شد باقی زندگی‌اش از دردهایی همیشگی رنج ببرد. به‌دلیل تصادف و شرایط این نقاش نامزدش از ازدواج با او منصرف شد. فریدا در سال ۱۹۲۹ با دیه‌گو ریورا نقاش و دیوارنگار کمونیست مکزیکی ازدواج کرد. فاصله سنی این زوج، ۲۰ سال بود.در یادداشت کتو فون وابرر نویسنده کتاب، با عنوان «هیچ چیز سیاه نیست، حقیقتا هیچ‌چیز» می‌خوانیم: «نقاشی‌های فریدا را حتی می‌توان نوعی درمان تلقی کرد. او از آن‌ها برای طفره رفتن از درد و کنترل بدن رو به زوالش استفاده می‌کرد. چنین به‌نظر می‌آید که او با دردی که در تمام طول زندگی‌اش احساس می‌کرد و نگاه داشتن بدنش در برابر آن، به‌نوعی خود درمانی دست می‌زد».

کتاب «نقاشی و زندگی فریدا» نوشته کتو فون وابرر با ترجمه مهین صدری و کاتا موزر نخستین بار سال ۱۳۸۷ در نشر نظر منتشر و بارها تجدید چاپ شده است.

موزه علمی-تخیلی چنگدو میزبان رویداد Worldcon2023 خواهد بود.

موزه علوم تخیلی چنگدو در چین توسط معماران زاها حدید در حال ساخت است. این موزه میزبان بزرگترین رویداد علمی-تخیلی Worldcon2023 خواهد بود.

این مکان ۵۹۰۰۰ متر مربعی که میزبان هشتاد و یکمین کنوانسیون جهانی داستان‌های علمی-تخیلی جهانی و مراسم جوایز هوگو خواهد بود، قرار است به یک مرکز پر جنب و جوش نوآوری و محل گردهمایی مرکزداستان‌نویسی علمی- تخیلی در چین تبدیل شود.

شهر چنگدو با ۲۰ میلیون نفرجمعیت در حال تبدیل شدن به یک مرکز مهم جهانی نوآوری و تحقیقات علمی است.

موزه علمی-تخیلی چنگدو در شهر جدید علم و نوآوری منطقه پیدو واقع شده است و از حداکثر انعطاف‌پذیری برای میزبانی از نمایشگاه‌ها، کنفرانس‌ها و رویدادها بهره می‌برد.

این موزه با ادغام در بافت طبیعی و منحصربه‌فرد منطقه، به نظر می‌رسد که در بالای سطح دریاچه شناور است. طراحی سیال موزه از طریق تجزیه و تحلیل مدل‌سازی دیجیتالی توسعه یافته است که کارایی در ترکیب، شرایط سایت، تابش خورشیدی و ساختار را تضمین می‌کند و مطابق با استانداردهای سه ستاره برنامه ساختمان سبز چین پیش رفته است. علاوه بر این، تهویه هیبریدی طبیعی، فتوولتائیک‌های تعبیه شده در سایبان، طراحی و ابعاد سقف آن به ماهیت پایدار و کارآمد موزه کمک می‌کند.

موزه علمی-تخیلی چنگدو شامل گالری‌های نمایشگاهی، سالن‌های تئاتر، کنفرانس و فضاهای جانبی خواهد بود. این پروژه با اتصال به زیرساخت‌های شهری، مسیری را بین فضاهای داخلی و خارجی در سطوح مختلف ایجاد می‌کند. زمین‌های اطراف موزه با درختچه های بومی طراحی شده و امکان جمع آوری و ذخیره آب باران را برای تصفیه طبیعی و استفاده مجدد را فراهم می‌کند.